La teoría crítica y la música

Antes que nada, pongámonos en situación. Entendemos teoría crítica como una reflexión racional que busca desvelar la distorsión que la ideología, entendida como falsa conciencia, produce en la concepción de la realidad de las personas. Es decir, se trata de una reflexión filosófica sobre aquellas bases que, desde los mass media, se nos han intentado mostrar como las correctas y las únicas. Dicha teoría tiene lugar en un marco histórico comprendido entra dos guerras mundiales, donde los regímenes totalitarios se encontraban en plena expansión y dominio. Los principales teóricos tratan de demostrar que la sociedad, actualmente capitalista y consumista, se encuentra sometida a una cortina de humo que no le deja observar más allá de lo que se nos pretende mostrar a través de los medios. Por lo tanto tratan de demostrar que ésta, se encuentra engañada y/o manipulada a voluntad de los poderosos (Marxismo, sociedad de clases).

Una vez hecha esta pequeña introducción, apliquémosla a nuestro objeto de estudio: el campo de la música. Como ya hemos comentado en entradas anteriores, la música responde a uno de esos mass media, y por lo tanto se ha visto sometida a lo largo de la historia a la teoría crítica.
En este caso podemos argumentar que pese a que la existencia de los mass media y de la teoría propia, corresponden sobretodo al siglo XX, la música ha sido objeto de manifiesto revolucionario ya desde tiempos atrás. Los mejores ejemplos fueron los compromisos patrióticos y revolucionarios de personajes del XIX como Chopin y Wagner, que mostraron la efectividad de la música para la divulgación de ideas.
Pero como ya hemos dicho es en la Alemania de entre guerras donde surge dicho movimiento filosófico. Y por tanto es aquí donde nos encontramos el primer ejemplo. El swing fue uno de los movimientos musicales más perseguidos por el nazismo. Esto se debía a sus letras “obscenas” y sobretodo a sus bailes poco decentes y provocativos para aquella época.

Si damos un salto en el tiempo y en el espacio, nos situaremos en la España franquista. Durante esta época la música desempeña un papel fundamental en la formación de una sociedad casta, obediente y católica. La música más escuchada en aquella época se caracterizaba por su uniformidad, sin desentonar un tono sobre otro, sus letras inocentes y la representación continua de valores morales. Todo esto por supuesto, y como la Teoría expuesta aquí refleja, con la sutileza y delicadeza necesaria, para que la sociedad siga cegada en su cortina de humo. No es posible repasar este periodo sin nombrar la máquina de censura franquista, que realizaba su labor de una forma “elogiable”, pues pocas letras escapaban a su tijera, y si lo hacían….
Pero pensemos en la actualidad. ¿Realmente nos hemos librado de esa cortina de humo? Si analizamos la pregunta es más compleja de lo que parece. Somos conscientes de la cortina de humo. Somos conscientes de que en la actual “democracia” la libertad de expresión y pensamiento esta garantizada, o debería estarlo. En la actual era de información, existen incluso cadenas exclusivamente dedicadas a la música.
Sin embargo… ¿alguno puede decirme si en alguna de dichas cadenas nacionales ha escuchado alguna melodía punk, o quizás Oi!, o quizás hip hop, o quizas heavy metal?... Se empeñan en lanzarnos mensajes de amor, tristeza, fidelidad, amargura, relaciones, en definitiva vanales y superficiales temas, que no hacen sino distraer y mantener ocupadas las inquietudes de los receptores…..pero ¿qué hay de aquellas letras que simplemente hablan de parados, desobediencia, violencia, sexo incluso o simplemente letras que se preguntan sobre la veracidad del sistema político, económico y social de hoy en día??? ...esas hay que buscarlas en otros lugares.


Me limitare a citar a Lev Nikolaevich Tolstoi: Allí donde se quiere tener esclavos, hay necesidad de toda la música posible. Y esto amigos míos, en mi humilde opinión, no obedece a sistemas políticos y es atemporal…


Gabriel Estrella Palanca

Funcionalismo musical…

Funcionalismo: Dícese de la teoría encargada de reproducir una visión global de los medios de comunicación de masas, así como los efectos de los mismos en la sociedad. Para esto el funcionalismo entiende el sistema, como un organismo en el que cada una de sus partes cumple una función o misión que permite la integración y mantenimiento del sistema en sus conjuntos.

Una vez expresado esto, adentrémonos funcionalmente en el mundo de la música. La música, como es sabido por todos, se trata de un importante medio de difusión, por lo tanto es capaz de influir, manejar o discernir en las conductas sociales de sus receptores y que además mueve una cantidad ingente de dinero a su alrededor. Por lo tanto al tratarse de un mass media cumple con un papel de auto regulador o equilibrador de las conductas sociales. Echemos la vista atrás, y mas concretamente a la década de los 60 y 70. Hasta esta época la música no había obtenido un papel más allá que la del entretenimiento. Aparece entonces lo que podríamos denominar, un punto de inflexión para la industria musical: El rock, el punk y por último el OI!

Se produce en esta época una rotura de esquemas absoluta….las nuevas excentricidades juveniles se afanaban por denunciar las injusticias sociales, la marginalidad y el futuro poco alentador de la sociedad industrializada de aquella época. Por aquel entonces su ruptura con lo establecido produjo un rechazo de todos los medios masivos, que no tardaron en intentar desprestigiar un movimiento emergente. La única finalidad era desacreditar aquello que no encajaba, temerosos de una opinión pública contraria a los medios masivos y que se empeñaba en irrumpir en las mentalidades de la gente, desestabilizar lo establecido hasta la fecha.

Extrapolémoslo a nuestras fechas. En la actual sociedad globalizada, la persona se afana en la búsqueda de la individualización, de la separación del resto, en definitiva de la distinción. La música tiene un papel decisivo en todo esto. Así pues solo hay que darse un paseo a aquello que esta más de moda entre la juventud, o por así decirlo aquello que la industria musical explota. Y es que no nos engañemos, lo “revolucionario”, lo “irracional” o simplemente aquello que nosotros consideramos que nos distancia de las mayorías, está de moda. Y en eso tienen gran parte de culpa los medios masivos, pues a fin de cuentas, somos o pretendemos ser lo que ellos quieren mostrarnos, y eso no ha cambiado con los años.

Por lo tanto la función que antaño tenia la música de entretener a las masas, se convierte hoy en día en una disfuncionalidad, provocada por los medios de masas, que conscientes de las posibilidades de la música, hacen valido lo que antes no lo era. Lo que antes desentonaba, lo que se consideraba disfuncional, desequilibrador de las conductas sociales; ahora resulta que es muy válido. Por lo tanto…. ¿qué ha sucedido? ¿Quién permite regular el funcionamiento de los mass media? Simplemente nosotros somos quienes decidimos, quienes regulamos, quien a fin de cuentas guiamos la opinión pública y por consiguiente los medios de información. Es una tarea complicada amigos, lo sé, pero por ello mismo no debemos descuidarla, y sobretodo debemos vigilarla…

Gabriel Estrella Palanca

Los Posers: un recurso publicitario más.

No se puede hablar de música sin hablar además de tribus urbanas y, a su vez de moda y tendencias.

Haciendo una pequeña introducción al término tribu, consideramos que es una agrupación de jóvenes que visten de forma similar, que escuchan la misma música y se suelen reunir en lugares fijos. Se caracterizan por mantener una estética similar entre varios individuos de la misma tendencia y por regla general es habitual su formación en las grandes urbes. Podemos encontrar Sharps, Skins, Emos, Punks, Raperos, Cumbieros y un eterno etcétera.

Después de una larga tarde de domingo, documentándome en diferentes foros y blogs he creído oportuno recordar que las tribus urbanas son un modo de comunicación y una herramienta de sociabilización entre los jóvenes (y otros ya no tan jóvenes).

Por este motivo, mucha gente que quiere llegar a un determinado público o sector de la población, intenta acceder a ellos mediante todas las formas posibles y una de ellas es, aparentando lo que no es. Esta sería la definición básica de un Poser el cual, imita la estética y el discurso de una subcultura urbana sin compartir ni su ideología ni su filosofía.

Se comenta que el término Poser o Poseur se utiliza con carácter peyorativo por parte de los verdaderos miembros de una tribu para designar al propio Poser, el cual jamás lo utilizará ni se sentirá identificado. Esta fachada empieza a aparecer a finales de los años setenta, cuando algunos productores de discográficas se vistieron de Punkis para integrarse con las bandas de Punk que tenían un importante auge en aquel momento y así, conseguir mejores acuerdos y contratos a beneficio de la discográfica y de sus propios bolsillos.

Ahora bien, os planteo una reflexión sobre todo esto y es que, ¿Cuantos famosillos intentan promocionar sus “artículos” utilizando una imagen diferente cada vez?, La moda Punk ha llegado a nuestras tiendas, ¿Cuándo nos compramos una prenda de este estilo estamos intentando aparentar lo que no somos simplemente porque está de moda?, ¿Tenemos que ir vestidos todos iguales por que nos guste un mismo tipo de música? ¿Por qué están utilizando la estética de las tribus urbanas como reclamo publicitario?

“La tendencia actual de la moda en basar sus diseños en los movimientos urbanos ha convertido a muchos fashion victim, pseudo artistas y snobs en ridículos Posers de caricatura.”

REFLEXIONEMOS TODOS...

Aplec dels Ports

Enguany, i ja són XXXI edicions, milers de joves es donaran cita al conegut com Aplec dels Ports. Aquest esdeveniment, el més important musicalment parlant per a aquesta comarca, tindrà lloc en aquesta edició a La Mata.

L’Aplec dels Ports va començar a funcionar a l’any 1978 al poble de La Todolella, i ha sigut fidel a la seua cita amb el calendari durant els últims 30 anys, amb l’única abstenció a l’any 2006. Aquesta festa encara que han passat tants anys, continua tenint molt present quin va ser l’objectiu de la seua creació i quins són els valors que cal inculcar i mantenir pel be d’aquesta comarca, any rere any. Aquet propòsit no és altre que el de donar a conèixer a la resta del món, l’existència d’una comarca que amb l’ajuda de la gent jove, lluita per no caure en l’oblit, sobretot institucional, y que lluita per mantenir viva una cultura i una llengua: La catalana.

Com ja em dit any rere any els joves s’ajunten a un poble diferent de la comarca, per gaudir de música, espectacles, xerrades..... tot això amb el nexe comú de la llengua i la cultura.

L’Aplec dels Ports a més, no es tracta només de un esdeveniment de festa i música per a gent jove, doncs es una festa molt ben rebuda per part de les poblacions que hi participen i de tota la gent que hi viu a la comarca. Hi ha que pensar que durant aquestes dades els pobles i les seues gents reben una bona quantitat de ingressos, i a més, com a la majoria de poblacions han destacat...”Els joves donen alegria i vitalitat a molts pobles quasi deserts durant la resta de l’any”.

Els grups que hi participen, tenen la llengua catalana com a principal idioma, i a les seues lletres podem trobar missatges de reivindicació tant social, com cultural i polític. Son habituals grups com La Gossa Sorda, Obrint Pas, Almorranes Garapinyades, Malagana, Agraviats....A més es sol contar amb actuacions de personatges famosos dins la cultura catalana com Albert Pla o Feliu Ventura entre d’altres.

Així doncs L’Aplec es ratifica com un dels esdeveniments musicals i culturals més importants de les nostres terres a l’estiu. Animeu-vos a participar en aquest projecte i sereu ben rebuts allà on L’Aplec deixi la seva empremta. Recordeu aquest any a La Mata!!! Reviscolem!!!